“每至腊月，繁盛之区，支搭席棚，售卖画片。妇女儿童争购之，亦所以点缀年华也。”年画，在新春之际点缀千家万户，为这个喜庆的日子染上别样的色彩。

　　清末宝坻人李光庭所著《乡言解颐》中将“贴年画”列为“新年十事”之一，从抱着鲤鱼的“送福童子”，到寓意丰收的“年年有余”“五谷丰登”……年画在装点新年的同时，承载了人们对风调雨顺、农事丰收、家宅安泰、四季平安等祈福迎祥、驱灾辟邪的愿望。

　　年画源于古代“门神画”。东汉蔡邕在《独断》中说，“神荼、郁垒而身居其门”。在汉代，人们把神荼、郁垒两位神将的像刻在桃木板上，用来驱除恶魔，祈求平安。各个年画流派具有不同的特色，门神画则是绵竹年画的代表。郭沫若在看完绵竹木版年画后曾写下：“真是洋洋大观，仿佛回到四川。门神皮影真好看，回忆幼时过年。无怪产生扬马，后来又有子瞻。工人手艺不平凡，千载百花烂漫。”

　　一张张年画，蕴含着浓浓的年味，带着满满的喜庆，透过笔墨纸砚绘出人间烟火。绵竹县志载：“商贩远自陕甘滇黔，裹银来市易画，仲则接踵城南，购过者遍于王道百五十里”，记录下绵竹年画广受欢迎的盛况。一张张年画，也是一年又一年飞向千家万户的美好祝愿。

　　一版拓片，千刀万凿，雕刻出木版年画的历史悠久。在绵竹，木版年画孕育于汉唐，形成于宋元，鼎盛于明清。唐代之后雕版印刷工艺日渐成熟，绵竹年画手艺人们在木板上刻绘版样，而后拓画。落刀无悔，需仔细每一步，如若不然，一块版子基本上就废了。

　　与全国其他地方的传统年画相比，绵竹木版年画在木版印刷的基础上，附着较多手绘的工序。绵竹木版年画有明展明挂、勾金、花金、印金、水墨、常形、掭水脚等多种绘画语言，在拓片上绘线后，再以墨色粗略勾画，形因线而立，神因线而传。民间画师总结画诀曰：“流水褶子要活套，铁线褶子要挺直。”拓片要实，勾线要清，如此一幅年画才能轮廓清晰，界限分明。

　　“深配浅、酽配淡、深浅酽淡要相间。”关于画面配色，年画艺人总结出这一句口诀。艳丽的颜色让画面热闹又充满生机，但在强烈的色彩对比下，也要讲究和谐，常用少量的淡色协调画面色调。年画的颜料多使用矿物质染料，加上不同季节调制成的胶矾，使作品颜色明丽，耐晒耐淋，经久不褪色。

　　对于老百姓来说，年画的题材始终秉持着“出口要吉利，才能合人意”的原则。绵竹年画有民间习俗、生产生活、戏曲故事、历史人物、神话传说、花鸟鱼虫等内容，在创作构思上活泼俏皮、诙谐幽默，人物丰富多样、造型夸张，具有浓厚的巴蜀文化特色，形成了独特的艺术风格。

　　绵竹木版年画不仅仅是一种民俗艺术，更反映了社会变迁中的时代风尚和社会习俗，诠释着中国数千年来的传统文化，以及人们对中华文化恒久不变的传承。如今，年画的题材越来越丰富，当地把廉洁元素也融入到年画里。在绵竹廉洁年画创作基地，越来越多的廉洁年画被创作出来，进入千家万户。人们在节日喜庆之余，廉洁观念也润物无声地沁入心里。（张静 游程程）